À propos de l’artiste

Je suis né et j'ai commencé mon parcours artistique en Ukraine, où ma passion pour le dessin, la composition et la peinture a pris racine pour la première fois. Grandissant entouré de riches traditions culturelles et de beautés naturelles, j'ai découvert très tôt que l'art était mon langage pour comprendre le monde qui m'entourait.


Ma formation en ingénierie a toujours profondément influencé ma façon de percevoir la forme, l'espace et la structure. Cette base technique m'a appris à voir au-delà des surfaces — à comprendre la géométrie des ombres, l'architecture de la composition et l'harmonie mathématique qui sous-tend la beauté visuelle. Ces principes ont naturellement trouvé leur place dans ma pratique artistique, créant un pont unique entre la pensée analytique et l'expression créative.


Pendant de nombreuses années, j'ai travaillé comme designer et artiste numérique, collaborant avec des clients sur des projets créatifs du monde entier. Cette expérience m'a valu la reconnaissance en tant que Freelancer Top-Rated et m'a permis d'explorer l'intersection entre l'art traditionnel et numérique. À travers d'innombrables projets, j'ai affiné mes compétences techniques tout en développant ma propre voix artistique — un style qui honore les techniques classiques tout en embrassant les possibilités modernes.


Aujourd'hui, je vis en France, où je me consacre entièrement à la peinture. Je crée des œuvres dans différents styles et techniques — des paysages abstraits expressifs qui capturent des émotions fugaces aux portraits plus réalistes qui révèlent la complexité subtile du visage humain. Je travaille dans des médias traditionnels et numériques, et j'ai l'honneur d'être artiste vedette pour REBELLE, une plateforme qui célèbre la fusion de ces approches.

Igor Karali

Mes œuvres sont imprimées et vendues dans le monde entier via des centaines de plateformes d'art et de design d'intérieur, y compris de grands détaillants comme Leroy Merlin, apportant ma vision dans les foyers et les espaces à travers les continents. Chaque pièce que je crée est une exploration de l'émotion, de la lumière et de l'atmosphère — un dialogue silencieux entre imagination et réalité, invitant les spectateurs à s'arrêter et à découvrir leur propre connexion avec l'œuvre.